Los concursos de composición suelen ser maliciosos.
A veces se los cita como prueba de una cultura que no prioriza el crecimiento y la mejora, especialmente por personas que abogan por una comunidad creativa más holística.
Dependiendo de cómo estén estructurados, se puede pedir a los solicitantes que paguen una tarifa (a menudo vista como predatoria cuando se la utiliza para obtener el dinero del premio) y luego recibir poca o ninguna comunicación después de la presentación.
Y no hay garantía de éxito, por lo que la energía resultante para postularse y recibir rechazos puede provocar agotamiento, fatiga y una creciente sensación de fracaso en un compositor comprometido y hábil.
Todas estas son críticas legítimas.
Y, sin embargo, los concursos de composición ofrecen beneficios sustanciales a los elegidos como ganadores. De hecho, la mayoría de los concursos de composición incluyen alguna combinación de lo siguiente:
Premio en dinero por una obra preexistente u ocasionalmente un contrato de encargo y una comisión proporcional para crear una nueva obra;
Una interpretación, a menudo un estreno mundial, o un estreno profesional sustancial, o una segunda interpretación;
Una grabación de audio y/o video de la interpretación en vivo y, ocasionalmente, incluso una sesión de grabación de la obra para su lanzamiento comercial o profesional;
Fondos para compensar el costo del viaje del compositor para asistir a la actuación;
Mayor notoriedad y publicidad al ser nombrado ganador, especialmente si la organización que financia el concurso tiene un amplio alcance de miembros y seguidores;
Y ocasionalmente, algunos concursos también pueden ofrecer la posibilidad de publicación/distribución de la partitura por parte de un editor o distribuidor.
Más allá de estos beneficios tangibles, también existe la experiencia imposible de replicar de estar en la sala, escuchando la propia obra interpretada por un vivo conjunto de cantantes e intérpretes. En muchos sentidos, las primeras audiciones de obras funcionan como laboratorios o talleres para la eventual partitura final o pieza terminada. (Es extremadamente raro que el compositor no realice cambios en un manuscrito después de la primera lectura de un conjunto).
La mayoría de los compositores tienen la oportunidad de asistir a un ensayo general antes de la actuación, donde pueden escuchar los mejores esfuerzos del conjunto para interpretar su partitura. Esta es una experiencia de aprendizaje invaluable, ya que comienzan a comprender qué tan bien se han comunicado a través de la notación:
¿El conjunto ha interpretado claramente su intención? ¿Existen formas de aclarar la notación en caso contrario?
¿El director ha encontrado matices en su interpretación que no creía posibles?
¿Hay momentos en la partitura en los que el conjunto y el director hicieron una elección diferente a la anotada (tal vez con respecto al tempo, la articulación, etc.) y por qué? Preguntar por qué tomaron esa decisión puede enseñarle al compositor más sobre el “instrumento” para el que está escribiendo.
Y, finalmente, la presentación del estreno también le brinda al compositor la oportunidad de medir la reacción del público ante la obra “en tiempo real”. ¿Cómo es el ritmo de trabajo? ¿Prepara y transmite eficazmente el texto (si se trata de una obra escrita) y el significado de las palabras es claro para el oyente que tal vez no pueda leer una nota del programa? ¿Conmueve al oyente?
Por supuesto, estas oportunidades también se pueden brindar durante el estreno de una nueva obra. Sin embargo, en el contexto de una competencia, el compositor suele ser desconocido para los intérpretes, cantantes y director antes del proceso, por lo que permite una serie completamente nueva de “aportes” más allá de los círculos previos de conexiones que el compositor pueda tener. Nueva información, nuevas personas, nuevas conexiones: todo esto ayuda a refinar la habilidad y la destreza del compositor.
De hecho, para los ganadores, los concursos de composición pueden ser una parte profundamente importante de su desarrollo profesional.
Y para la profesión, los concursos de composición ayudan a identificar nuevos talentos, obras y voces. Siempre existe una necesidad de música de nuestro tiempo, y los concursos ayudan a seleccionar ese vasto tesoro de partituras para que estemos al tanto de las mejores obras nuevas que se están escribiendo en este momento.
Volviendo a las críticas anteriores en mi nota, podemos hacer más para realzar el valor de los concursos para aquellos que no son elegidos como ganadores. Unos pocos cambios simples, ya implementados por algunas organizaciones, contribuirán en gran medida a garantizar un lugar positivo para el papel de las competencias en nuestra profesión:
Eliminar las tarifas de inscripción. No hay razón para cobrarle a un compositor U$25, U$50 o más para postularse a un concurso. Buscar otra fuente de financiación que no sea quienes buscan el premio.
Proporcionar comunicación constante durante todo el proceso a los solicitantes. Confirmar la recepción de su solicitud por escrito. Comunicar un cronograma claro para la toma de decisiones. Entregar a los compositores la cortesía de una nota de agradecimiento por postularse, antes de anunciar los ganadores.
Considerar otorgar menciones honoríficas. No le cuestan nada y le dan a un compositor en ciernes una línea para su currículum que puede ayudarlo en su carrera.
Seleccionar un jurado que brinde críticas informativas y útiles al adjudicar los puntajes y compartir parte de esa información, según corresponda, con los solicitantes si no son elegidos como ganadores. Puede resultar útil para un joven compositor leer comentarios como: “No hay suficiente variedad de texturas; todo el mundo canta todo el tiempo”, o “La tesitura de soprano es demasiado alta durante demasiado tiempo y no daría como resultado una interpretación exitosa con nuestro conjunto.”
Si el puntaje es excelente, pero hubo premios limitados, decirlo también. También puede ser cierto que la partitura no tenga ningún problema. Si la obra de un compositor es aceptable, pero hubo demasiados solicitantes y solo uno o unos pocos premios, es valioso que el compositor lo sepa: amplifica su confianza y proporciona afirmación y tranquilidad externas de que está haciendo un buen trabajo.
Con pequeños cambios como estos, podemos garantizar que los concursos de composición sigan siendo herramientas vitales para identificar y apoyar a nuevos escritores talentosos, para mejorar nuestro ecosistema de creadores que no siempre ganan y para abogar por la creación de nueva música en todas partes.
Dominick DiOrio es un director y compositor que ha sido reconocido con The American Prizes tanto en Composición coral como en Interpretación coral. Es Profesor de Música en la Indiana University Jacobs School of Music, donde dirige el selecto coro de cámara de nueva música NOTUS, un conjunto invitado a actuar en el 12º Simposio Mundial de Música Coral de la FIMC en Auckland, Nueva Zelanda, antes de que fuera cancelado debido a la pandemia. Como parte del honor de ser invitado, NOTUS fue nombrado Embajador de la FIMC en 2022. También es el 14º Director artístico y Director del Mendelssohn Chorus de Filadelfia, que ahora celebra su 150º aniversario. Obtenga más información en: www.dominickdiorio.com — Contacto: ddiorio@indiana.edu
Traducido del inglés por Oscar Llobet, Argentina
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